Teatro: La misma piedra, basada en La gaviota de Chéjov

Sin ánimos de entrar en el debate sobre si el teatro debe considerarse o no literatura, inauguramos hoy una nueva sección con La misma piedra, de la compañía de teatro Fresa Salvaje. Se trata, según el cartel de la obra, de una «versión rebelde» de la famosa obra La gaviota, de Antón Chéjov.

Debido al debate anteriormente mencionado, resulta complicado elegir una postura a la hora de hacer una valoración. He de decir que yo no había leído la obra, por lo que no tenía una idea preconcebida, pero no fue difícil localizar los elementos que probablemente serían una incorporación del director, algo que pude confirmar al leer el texto de Chéjov al día siguiente.

El texto está respetado magistralmente, salvo en contadas ocasiones en que, si la memoria no me falla, se eliden algunas frases, quizás para mantener el ritmo de la obra. En cualquier caso, consigue mantener la atención del espectador de manera absoluta durante las casi 2 horas que dura la obra.

Los actores recogen perfectamente el testigo de la tragicomedia presente en el texto original, y en la versión que nos ocupa destaca muy especialmente el contraste entre ambas sensaciones.

En cuanto al resto de elementos… bueno, es difícil de comentar. No se me ocurre nada mejor que «rebelde» para evaluar la diferencia para con el texto original 😉

Os recomiendo que le deis una oportunidad y os acerquéis a verla este fin de semana, porque seguirán representándola hasta el próximo sábado. Os dejo el enlace al evento en Facebook por si os animáis.

Reseña: La lección de August, de R. J. Palacio

Sí, ya sé que hace rato que dije que lo iba a reseñar, pero es que no encontraba la manera. Es uno de esos libros que me gustó tanto que me cuesta encontrar las palabras para transmitirlo. En cualquier caso, aquí está por fin. Os presento La lección de August.

August es un niño de 10 años que nació con una grave malformación en la cara. Para evitar el mal rato que puede suponerle ir al colegio, sus padres lo han educado en casa… hasta ahora. August comienza por primera vez el curso en una escuela pública, donde aprenderá no sólo los conocimientos impartidos en las diferentes asignaturas, sino también a respetarse y quererse tal y como es.

Creo que todos recordaremos que el colegio no es una época fácil. Salvo para los cuatro que eran considerados «los guays», el resto nos conformábamos con pasar los días sin llamar mucho la atención. Quizás suene a muy de vieja, pero creo que a día de hoy debe de ser aún más complicado para aquellos niños que no se ajustan a la norma. Los casos de bullying están a la orden del día y los alumnos cada vez están más fuera de control. Bajo estas condiciones, el simple planteamiento de la historia de August ya le pone a uno el nudo en la garganta.

Este planteamiento, que me parece además bastante original, no se queda ahí. El desarrollo de la obra completa es magistral, hilando de un hecho a otro de una forma efectiva para que el lector siga enganchado en cada página. Los personajes son lo más inolvidable desde Bajo la misma estrella y se me volvió a quedar el mismo vacío existencial post-lectura. De hecho, terminé este libro hace un mes y aún no he sido capaz de leer otro. Ains.

En definitiva, no es una obra maestra de la literatura, no pasará a la historia, no le darán ningún premio por su compleja prosa, pero es precioso. De verdad que lo es. Por cierto, se espera película para 2017, así que tenéis tiempo de sobra para leerlo 😉

Puntuación: 5 sobre 5

Libro recomendado si te gustó… Bajo la misma estrella, de John Green.

 

 

Cita destacada: “Todo el mundo debería recibir una ovación del público puesto de pie al menos una vez en su vida, porque todos vencemos al mundo”.

 

 

La lección de August (Wonder), de R. J. Palacio

• Nº de páginas: 416
• Encuadernación: Tapa blanda
• Editoral: Nube de Tinta
• Año de publicación: 2012
• ISBN: 9788415594024
• Traducción: Diego de los Santos Domingo

Cine: Perdida, basada en la novela de Gyllian Flynn

Ha pasado más de un año desde que terminé esta novela y empecé a investigar sobre la película que se estaba rodando. Por fin, después de tanto tiempo, he podido ir al cine a ver la adaptación de una de las mejores novelas negras de los últimos tiempos: Perdida.

No tenía ninguna duda de que la adaptación no iba a ser fácil. El libro destaca por el profundo análisis del perfil psicológico de sus personajes, que difícilmente iba a llegar sano y salvo a la gran pantalla. Sin embargo, este conjunto de grandes actuaciones, fotografía, guión y un largo etcétera de los pasos que componen el proceso cinematográfico ha dado en el clavo. Podemos observar fielmente representados a la mayor parte de sus personajes, y en los casos en que no se ajusta tanto al libro, no hace sino mejorar al personaje (desde hoy me declaro hipermegafan de Go). Como punto negativo, sentí que Neil Patrick Harris no se ajustaba para nada al papel. Quizás han sido demasiados años viéndole como Bar… wait for it… ney.

David Fincher, director de películas de culto como Seven o El club de la lucha, demuestra en este caso que su puesto como director destacado de Hollywood es más que merecido. La película es una más que digna adaptación de una gran novela. El guión, redactado por la propia autora del libro, tiene frases memorables que nos recuerdan al original constantemente. Asimismo, se han includo unos cuantos cambios en el final (innecesarios bajo mi punto de vista), justificados por la autora como una invitación a leer el libro para aquellos que hayan visto la película directamente. Vamos, que no tenéis excusa 😉

En definitiva, como ya dije en algún momento refiriéndome a la prosa de Gyllian Flynn: si aún no le habéis dado una oportunidad, ¿a qué estáis esperando?

Puntuación: 8 sobre 10

Más información:
Título original: Gone girl
Año: 2014
Duración: 149 min.
País: Estados Unidos
Director: David Fincher
Guión: Gillian Flynn
Protagonistas: Ben Affleck, Rosamund Pike, Carrie Coon, Neil Patrick Harris
Género: Thriller

Cómic: Españistán, de Aleix Saló

Para entender la historia en la que se basa el cómic, es necesario ver el vídeo complementario en el que Aleix Saló explicó, de forma clara y contundente, el origen de la crisis inmobiliaria en España. Después de verlo una y otra vez (y aplaudirlo mentalmente otras tantas veces), uno se queda con ganas de más y acaba haciéndose con el cómic: Españistán: Este país se va a la mierda.

Españistán cuenta la historia de un parado (cani, para más señas) de larga duración al que el banco ha amenazado con embargarle el piso por impago de la hipoteca. Para evitarlo, se alía con su mejor amigo y deciden cruzar el país para exigir a los altos cargos que nos gobiernan que detengan el embargo de su vivienda.

Como dije anteriormente, llegué al cómic porque me quedé con ganas de más, después de ver decenas de veces aquel vídeo sublime que explica de forma tan clara por qué las cosas están como están en España. Sin embargo, no encontraremos nada parecido en Españistán: se trata, simplemente, de un cómic de humor sobre la situación actual, con grandes dosis de fantasía y claras referencias a El Señor de los Anillos.

Como argumento, la propuesta es interesante, pero no llega a enganchar en ningún momento. Sin embargo, es cierto que la lectura se hace liviana, aunque la historia no cumpliera mis expectativas. He de admitir que en algún momento se me escapó una carcajada: a pesar de que la historia no es tan buena como promete, sí que estamos ante una buena sátira del funcionamiento de la sociedad española, con mucha mala leche, original y ocurrente.

En definitiva, no es lo mejor que he leído en mi vida, pero tampoco ha sido una pérdida de tiempo. Merece la pena echarle un vistazo para echarse, de paso, unas risas.

Puntuación: 3 sobre 5

 

Españistán: Este país se va a la mierda, de Aleix Saló.

• Nº de páginas: 144
• Encuadernación: Tapa blanda
• Editoral: Glénat
• Año de publicación: 2012
• ISBN: 9788499473635

Reseña: Perdida, de Gillian Flynn

Ya que esta semana se estrena la película en Chile, he decidido escribir ahora una reseña que, no sé muy bien por qué, nunca llegué a escribir: Perdida, de la autora de Heridas abiertas, Gyllian Flynn.

La novela arranca con la desaparición de Amy… el día de su quinto aniversario de boda. No tardarán en empezar a caer las sospechas sobre su marido, Nick Dunne, que inicia una carrera contrarreloj para demostrar que es inocente. Sin embargo, pronto la historia dará un giro difícil de controlar.

Lo cierto es que me resulta muy, muy difícil reseñar este libro sin desvelar nada del argumento. Empecé a leerlo como cualquier otra novela negra, con ganas de engancharme y entretenerme un rato. Sin embargo, su desarrollo tiene poco que ver con el resto de novelas que he leído de este género. Es sencillamente magistral, desquiciante, impredecible e inolvidable. Creo que cualquier persona podría leer este libro y disfrutarlo de principio a fin, y más ahora, que la película está al caer y, por lo visto, hay bastantes cambios en el argumento para no reventarle la historia a aquellos que no han leído el libro.

Este libro se vendía bajo el lema «No has leído nada igual». Y no podría estar más de acuerdo. Si aún no lo habéis leído, ¿a qué estáis esperando?

Puntuación: 5 sobre 5

Libro recomendado si te gustó… Heridas abiertas, de Gillian Flynn

 

Cita destacada: “No, Amy y Go nunca iban a ser amigas. Las dos eran demasiado territoriales. Go estaba acostumbrada a ser la chica alfa en mi vida, Amy estaba acostumbrada a ser la chica alfa en la vida de todos”.

 

Perdida (Gone girl), de Gyllian Flynn.

• Nº de páginas: 576
• Encuadernación: Tapa blanda
• Editoral: Random House (Mondadori)
• Año de publicación: 2013
• ISBN: 9788439726821
• Traducción: Óscar Palmer Yáñez

Cine: Maze Runner: Correr o morir, basada en la novela de James Dashner

Como si no fuera bastante con haber tenido que sufrir esperar durante un mes y medio desde que terminé el libro, en Chile se ha estrenado una semana más tarde, porque el estreno mundial coincidía con las fiestas patrias. Menos mal que, ¡por fin!, he podido ir hoy al cine a ver Maze Runner: Correr o morir (El corredor del laberinto en España).

Por un lado, decir que es poco fiel al libro se queda corto. Se inventan la mitad de las cosas, omiten muchos detalles que les han obligado a cambiar la historia en muchos, muchos aspectos. Me era muy difícil disfrutar de la película sin estar comparando constantemente y preguntándome cómo iban a solucionar las diferencias que iba viendo con respecto al libro.

Ahora bien, cuando he conseguido deshacerme de mi yo perfeccionista, las cosas como son: la peli mola. Mola mucho. Las actores están muy bien escogidos y todos, pero todos, representan su papel sin que se les pueda poner ninguna pega. La tensión es brutal, me he pasado media peli conteniendo la respiración. La recreación de los escenarios es maravillosa, aún mejor de lo que me esperaba. Vamos, que merece la pena verla, y mucho.

Me reservo este párrafo para los SPOILERS, que podréis leer si lo marcáis con el ratón: Una de las partes que para mí son importantes del libro es el trabajo en equipo. A pesar de ser Thomas el que ha llegado para cambiar las cosas, no habrían encontrado el código si no fuera por todo el trabajo anterior con los mapas. Esto sólo se refleja en la película en el código numérico, pero apenas se nota esta importancia del trabajo que todos han hecho durante años. Por no hablar del agujero de los laceradores, ¿soy yo la única que no ha encontrado correspondencia alguna entre la película y el libro? No acabo además de comprender por qué lo han cambiado tanto, si la duración habría sido la misma si el lacerador se cae por un agujero en el aire o es aplastado entre dos muros.

Así pues, a pesar de todo, bajo mi punto de vista es una buena película que cumple sin problemas su función de enganchar al espectador durante las casi 2 horas que dura.

Puntuación: 8 sobre 10

Más información:
Título original: The Maze Runner
Año: 2014
Duración: 113 min.
País: Estados Unidos
Director: Wes Ball
Guión: James Dashner, Noah Oppenheim
Protagonistas: Dylan O’Brien, Kaya Scodelario
Género: Acción, distopía, ciencia ficción.

Reseña: Orange is the new black, de Piper Kerman

Retomo el blog (sí, esta semana voy con algo de retraso) con una reseña que tenía ganas de subir por fin: Orange is the new black, la crónica del año que Piper Kerman pasó en la cárcel y que dio lugar a la serie homónima (si aún no la habéis visto, ¿a qué estáis esperando?).

Después de graduarse, Piper Kerman tuvo una aventura con una traficante de drogas, para la cual cumplió un encargo puntual que la llevó, más de 10 años después, a pasar 13 meses en una prisión federal en Connecticut. En este libro relata sus vivencias durante esos meses.

Lo primero que quiero destacar es que la serie tiene poco o nada que ver con el libro. Empecé a leerlo intentando identificar a todos los personajes y las historias que ocurren en la serie, pero son francamente pocas las correspondencias. Bajo mi punto de vista, sería más apropiado decir que la serie está inspirada en el libro, más que basada en él. Una vez superada esta fase de intentar conectar una con otra, he de decir que lo he disfrutado mucho. Piper Kerman no sólo nos cuenta sus vivencias durante estos 13 meses, sino que además reflexiona duramente sobre el sistema penitenciario en Estados Unidos, sobre cómo se entiende la cárcel como un castigo y no como un tiempo para reflexionar y aprender de los errores, con el fin de rehabilitarse y reincorporarse a la vida fuera de la cárcel sin tener por qué reincidir.

Personalmente, el tema carcelario me llama bastante la atención (¡se admiten sugerencias!), y me ha resultado muy grato leer las experiencias de alguien que lo ha vivido en sus propias carnes. En definitiva, tanto si te interesa el tema en sí como si has llegado hasta este libro a partir de la serie, es una gran opción para pasar el rato con un libro entretenido, bien escrito y a la vez ligero.

Puntuación: 4 sobre 5

Libro recomendado si te gustó… la serie a la que da nombre.

 

Cita destacada: “Pero ahora, cuando miraba con consternación a Allie, que estaba impaciente por volver a su inconsciencia; cuando pensaba en si Pennsatucky sería capaz de arreglárselas y demostrarse a sí misma que era la buena madre que aspiraba a ser, cuando me preocupaba por mis muchas amigas en Danbury cuya salud estaba destrozada por la hepatitis y el sida, y cuando veía en la sala de visitas cómo había destrozado la adicción los vínculos entre las madres y sus hijos, finalmente comprendí las verdaderas consecuencias de mis actos. Yo había ayudado a que ocurrieran todas esas cosas terribles”.

 

Orange is the new black: Crónica de mi año en una prisión federal de mujeres, de Piper Kerman

• Nº de páginas: 368
• Encuadernación: Tapa blanda
• Editoral: Ariel
• Año de publicación: 2014
• ISBN: 9788434414983
• Traducción: Ana Herrera

Manga: Marmalade Boy

Desde que me fui de España y dejé mis tomos allí, no había vuelto a leer manga. Por suerte, gracias a las nuevas tecnologías, vuelvo a tener un amplio catálogo al alcance de la mano.

Offtopic: Desde aquí presento oficialmente mis respetos, amor infinito y peticiones de matrimonio a los creadores de Perfect Viewer, una aplicación maravillosa para leer cómics en Android. Había probado varias, pero ninguna me convencía. Perfect Viewer, como su propio nombre indica, es perfecta.

Volviendo al tema que nos ocupa, para inaugurar esta nueva sección de reseñas de manga voy a hablaros de uno de los clásicos del shōjo (literalmente, manga para mujéres jóvenes): Marmalade Boy.

Cualquier persona de entre al menos 20 y 30 años recordará el boom de La familia crece, el título que dieron al anime de Marmalade Boy en su emisión española. En su día vi la serie decenas de veces gracias a las decenas de reposiciones, y cuando publicaron el manga, lo releí tantas veces o más. Marmalade Boy marcó un antes y un después en mi vida.

Entrando en materia, esta serie cuenta la historia de Miki Koishikawa, una estudiante de instituto cuyos padres vuelven de un viaje a Hawaii con una gran sorpresa: han conocido durante su viaje a una pareja de la cual se han enamorado y han decidido intercambiar las parejas, casarse con ellos y vivir todos juntos en la misma casa. Para acabar de rematar, los Matsuura tienen un hijo de la edad de Miki, Yuu, un joven guapo pero distante, por el que Miki siente un amor-odio que no acaba de entender.

A partir de aquí, os podéis imaginar los enredos. No sólo los protagonistas nos traerán de cabeza con sus historias, sino que además los personajes secundarios son tan carismáticos como ellos (o más que ellos, bajo mi punto de vista Meikocásateconmigoya), con historias igual de complicadas (o más).

Sé que no es un cómic que pueda gustar a todo el mundo, que a veces a Miki dan ganas de matarla, que la historia no se la cree nadie… pero ¿a quién le importa? Yo he vuelto a disfrutar como una enana a pesar de saberme los diálogos de memoria (y eso que hacía como 10 años desde la última vez que la leí), me emociono con los personajes, me dejo llevar y contagiarme por sus historias.

En definitiva, un manga obligatorio para cualquier aficionado, o incluso cualquier persona que quiera introducirse en el mundo del shōjo.

Reseña: Mi planta de naranja-lima, de José Mauro de Vasconcelos

Empecé a leer este libro por razones que contaré en su debido momento (no es que quiera hacerme la interesante, es que no quiero alargarme demasiado) y, la verdad, no esperaba tanto de él. Con esta pequeña novela de componentes altamente autobiográficos me he llevado una grata sorpresa.

Zezé es un niño de 5 años nacido en una familia más que humilde. Debido a la pérdida de empleo de su padre, se ven obligados a mudarse a una casa nueva, más barata. El sueldo de su madre, único sustento de su familia numerosa, apenas les da para comer lo más básico, no hablemos ya de caprichos o simplemente de estrenar ropa. Para colmo, el pequeño Zezé es incapaz de dejar hacer trastadas que traen como consecuencia terribles castigos. Es por esto que el pequeño decide mudarse mentalmente a su mundo de fantasía en el que puede ser todo lo que se le pase por la cabeza. «Adopta» una planta de naranja-lima del jardín de su nueva casa que se convierte en su mejor amigo, así como su vía de escape de la realidad que le ha tocado vivir.

El tema de niño-que-se-monta-su-película-para-evadirse-de-la-realidad es un clásico, pero pocas veces lo he visto tan bien retratado como en esta novela. Es tan tierno, tan conmovedor, tan duro que uno tiene que quitarse de la cabeza una y otra vez la idea del componente autobiográfico si quiere seguir leyendo sin tener una bola atascada en la garganta.

Es una novela muy corta, muy fácil de leer (en cuanto al estilo; en cuanto al tema ya es otra cosa) y totalmente recomendable, incluso para adolescentes, me atrevería a decir. Obligatorio en la vida de cualquier lector.

Puntuación: 5 sobre 5

Libro recomendado si te gustó… Las ventajas de ser un marginado, de Stephen Chbosky.

 

Cita destacada: “Miré a Minguito con ternura. Ahora que había descubierto lo que era ternura, la ponía en todo lo que me gustaba”.

 

Mi planta de naranja-lima, de José Mauro de Vasconcelos

• Nº de páginas: 178
• Encuadernación: Tapa blanda
• Editoral: El Ateneo
• Año de publicación: 2000
• ISBN: 9789500285339
• Traducción: Haydée M. Jofre Barroso

Poesía: Elvira Sastre

Elvira Sastre, estudiante de Filología Inglesa en Madrid, es una joven poetisa segoviana de 22 años. He de reconocer que no soy muy aficionada a leer poesía, aunque sí siento debilidad por algunos autores. Y, sin duda, esta chica se ha convertido en una de esas debilidades. Su lírica desborda sentimiento en estado puro, de esa de los pelos como escarpias, de la que te pone un nudo en la garganta y te hace querer releer las mismas líneas una y otra vez.

Merece la pena echarle un vistazo a Tú la acuarela, yo la lírica, «creación artístico-literaria que mezcla pintura y poesía a partes iguales», creado junto a Adriana Moragues, su compañera de noches de recital en diversos bares madrileños. Además, Elvira ha publicado dos poemarios: el primero fue Cuarenta y tres maneras de soltarse el pelo, cuyo éxito impulsó la publicación del reciente Baluarte. 

Os dejo con uno de mis favoritos, Quiero hacer contigo todo lo que la poesía aún no ha escrito.

Cualquiera diría al verte
que los catastrofistas fallaron:
no era el fin del mundo lo que venía,
eras tú.

Te veo venir por el pasillo
como quien camina dos centímetros por encima del aire
pensando que nadie le ve.
Entras en mi casa
-en mi vida-
con las cartas y el ombligo boca arriba,
con los brazos abiertos
como si esta noche
me ofrecieras barra libre de poesía en tu pecho,
con las manos tan llenas de tanto
que me haces sentir que es el mundo el que me toca
y no la chica más guapa del barrio.

Te sientas
y lo primero que haces es avisarme:
No llevo ropa interior
pero a mi piel le viste una armadura.
Te miro
y te contesto:
Me gustan tanto los hoy
como miedo me dan los mañana.

Y yo sonrío
y te beso la espalda
y te empaño los párpados
y tu escudo termina donde terminan las protecciones:
arrugado en el cubo de la basura.
Y tú sonríes
y descubres el hormigueo de mi espalda
y me dices que una vida sin valentía
es un infinito camino de vuelta,
y mi miedo se quita las bragas
y se lanza a bailar con todos los semáforos en rojo.

Beso
uno a uno
todos los segundos que te quedas en mi cama
para tener al reloj de nuestra parte;
hacemos de las despedidas
media vuelta al mundo
para que aunque tardemos
queramos volver;
entras y sales siendo cualquiera
pero por dentro eres la única;
te gusta mi libertad
y a mí me gusta sentirme libre a tu lado;
me gusta tu verdad
y a ti te gusta volverte cierta a mi lado.

Tienes el pelo más bonito del mundo
para colgarme de él hasta el invierno que viene;
gastas unos ojos que hablan mejor que tu boca
y una boca que me mira mejor que tus ojos;
guardas un despertar que alumbra las paredes
antes que la propia luz del sol;
posees una risa capaz de rescatar al país
y la mirada de los que saben soñar con los ojos abiertos.

Y de repente pasa,
sin esperarlo ha pasado.
No te has ido y ya te echo de menos,
te acabo de besar
y mi saliva se multiplica queriendo más,
cruzas la puerta
y ya me relamo los dedos para guardarte,
paseo por Madrid
y te quiero conmigo en cada esquina.

Si la palabra es acción
entonces ven a contarme el amor,
que quiero hacer contigo
todo lo que la poesía aún no ha escrito.